不是把裙摆撑得越大，层叠裙装就越有立体感。阿包也是兔娘这组黄色裙装的看点，在于腰线、褶边和裙摆外缘之间留出了间隔；这些线条一旦挤在一起，花边再多也容易变成一团。衣服的体积需要站姿和光线共同交代，单靠装饰数量撑不起来。
咔喵KANEKO的浅金发近景，把服装之外的头部轮廓单独放大了。
黄裙的层次，要从侧面看
轮廓先于花纹。黄色裙装置于枝条和草地之间，裙摆的明亮色块先被看见，发饰与胸前的小装饰随后才进入视线。正面画面容易把不同层次压平，身体稍转过去，腰部和裙摆的距离便更直观。这也是观察此类服装时，半侧身画面比正面大合影更有解释力的原因。
同样的衣服换成坐姿，褶边会重新堆叠。长椅边的画面里，裙面展开的方向与站姿不同，原本向下垂的线条变成横向铺陈。两种姿势表达的是服装在不同支撑下的形状，不能把其中一张当作整件衣服的唯一答案。
封疆疆v的撑伞造型，可以继续观察道具线条与衣领的关系。
蓬松裙装也有不能硬撑的时候
裙撑要给活动留位置。拍站姿时，支撑能把外轮廓托起来；到了靠坐、弯腰或持道具的动作，过硬的支撑可能顶住布料，腰部出现突兀折痕。此时继续追求整齐的钟形裙摆，反而会让动作像被衣服卡住。较薄的外层也可能把支撑的边缘印出来，灯从侧面照过来时尤其明显。
头部装饰同样需要让步。较大的发饰在正面可以补足构图，侧脸却可能遮住眼睛；细碎发丝在柔光下显得轻，换成方向明确的光，就会在脸上落出细影。妆造的难处常在这里：为一张正面照修好的形状，未必能直接用于下一张侧面照。
彩光和日光，各自保留哪些细节
颜色糊成一片，通常比灯不够亮更难补救。青色灯光照在黑色服装上时，边缘容易被勾出来，原本的布料颜色却可能被灯色覆盖。拍摄需要决定是保留本色，还是让彩光成为画面语言。两种目标混在一起，常见结果是脸部偏色、衣服又没有明确轮廓。
外景也有自己的麻烦。枝条的影子若正好切过眼睛，会与裙面的细节争夺注意力；全部补亮又可能抹掉裙摆的起伏。尼康的人像光影示例展示了利用窗光与阴影塑造层次的办法。对层叠裙装而言，留住褶边之间那一点暗部，比把每处都照成相同亮度更能交代体积。
不同服装的观察角度，也会继续整理在写真专题中。